PINTURAS


  • Tríptico Trotskista
  • Autorretratos
  • Cyclo mexicano
  • Reminiscencias clásicas
  • Inquietudes políticas
  • Inquietudes filosóficas
  • Tatic

  •  
    Es la suya una pintura doblemente comprometida: denuncia las atrocidades del siglo XX y, además, rescata la excelente técnica de las escuelas veneciana, flamenca y holandesa. Con un entusiasmo desesperado, Vlady pinta la aventura intelectual y sensible de la humanidad.

    La pintura de Vlady corresponde a una doble búsqueda: ¿Cómo expresar el horror no únicamente teórico sino también visual y hasta sensual de nuestro siglo? ¿Cómo rescatar del olvido la perennidad del arte de los grandes maestros venecianos y florentinos? " Si viviera en el taller de Giorgione o de Verrocchio, no tendría necesidad de pensar en la técnica. La pintura estaba ya establecida. Sin embargo, hoy en día el arte de pintar se ha perdido y hay que volver a pensarlo todo ".

     
     
    De su legado revolucionario Vlady conserva la pasión por las causas perdidas. Es en el fracaso político e histórico donde se revela la humanidad de nuestro siglo. La pintura de Vlady es una sátira virulenta de todas las formas de poder y un redescubrimiento de las voces reprimidas que se opusieron a la abominación. La piqueta con la que Trotsky fue asesinado es un símbolo del mal absoluto. Está presente en toda su obra. Cuando Vlady invoca los manes del Renacimiento italiano, Rembrandt, Rubens y Velázquez, los grandes mitos clásicos y precortesianos, Nietzsche y el subconsciente freudiano, no se nota ninguna lección de erudición. Las vicisitudes de la humanidad entran en nuestra vida igual que los viejos amigos que volvemos a ver, extrañados de que hayan cambiado tan poco. El resultado es una imagen alucinada de la realidad: cuatrocientos años de historia se funden en el momento presente, fugaz y siempre incierto, y lo engrandecen.


     
     
    Para Vlady el arte de pintar se perdió en el siglo XIX. De Van Gogh a Bacon hay creadores con genio pero sin técnica. Dentro de dos siglos sus obras se habrán borrado, deteriorado, perdido. Hay que deshacerse de todas las pinturas en tubo: el color industrial no tiene perennidad. Hay que romper huevos todos los días y volver a aprender el arte del temple. Con humildad. El temple es la base indispensable de toda pintura. A continuación se deben crear los colores uno por uno en el crisol del alquimista y aplicarlos en capas finas sobre el lienzo. Cada empaste añade sensualidad a la obra. Vlady trabaja a largo plazo. Puede tardar 10 años para componer un cuadro. Lo importante es que la obra logre esa transparente luminosidad propia del " realismo mágico ". Sólo después de 30 o 40 capas sucesivas surge el tono acertado. Se recurre entonces al barniz para fijar eternamente ese equilibrio.

    El resultado es una pintura vaporosa dominada por las ondas, el movimiento y las emociones. Mediante una línea precisa, o con una masa colosal, sus elementos nos transportan a un universo en efervescencia. Se ha producido un big bang y fragmentos de todo tipo revolotean desencadenados de acuerdo con una composición soberanamente potente pero libre. Vlady es el pintor del movimiento.